前回、おさらいをしてから前進と書いたのだが、谷崎潤一郎の和歌の回を抜かしていたので、谷崎氏のものを復習するほかにもうひとつを加えて、さらに宮沢賢治の和歌の鑑賞を始めようと思う。
　それにしても、批評めいたことを行うのは自分にとって和歌においてやりたい、よいと思う指標をできるだけ明確に確認するために、論理のかたちでその理念を刻んでみているというわけである。


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　　宮沢賢治
　


　賢治の和歌はこだわりない口語的な要素もあるがだいぶ古典的な要素も強い。独特な感覚的要素は童話や口語詩から予想されるよりは少なく、むしろ国語的には彼の作物のなかで一番変則性がなくてわかりいい。それに、近代の短歌において口語的なリアリズムの獲得と同時に危うくなった感覚的な詩の質ということについては、比較的にほかの歌人より立ち勝っているということができるように思う。賢治の場合は万葉調や何かへの執着も固定的にはないし、逆に裸の口語的リアリズムとでもいうような、改革的な主義を感じさせるモダニズムも読み取れない。
　


木々の芽はあまりにも青し薄明のやまひを出でし身にしみとほり


どこまでも検温器のひかる水銀がのぼりゆく時目をつぶれりわれ　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　検温器の歌はまるで途中までが口語詩であるような趣になっている。どことなく流行歌風にロマンティックに決まっている、というようにも読める。ドラマということ、しかし写生和歌としてのリアリズムが基底にある。全体としてそこにあるのは「病気だ、どうにもならんか」というせちがらいことである。
　輝く水銀という綺麗なもの、しかしそれが冷酷なことがらを示しているのであって、作者は見ていられないのである。

　病気関連の歌はたぶん数的には多くなっているが、病気や医療器具の名称などを織り込んだものは、やまいだから感慨があるのは暗黙の了解というほどのものなのだが、しかしやはりうまく詠まれていることはまれだと思う。それは正岡子規や石川啄木が思い切りぶっきらぼうにそういうことをも詠んだのは、その行為自体の新しさが味や意味をもったこともあろうし、またこれらの作家の人格や歴史性をふまえて感じられるものがあるのだと思うが、原理としては「散文的」でまずいものだと思う。つまり感慨ある体験であるといっても報告的な文面を詩として通すという慣習になればそれは芸としては退化であろう。かといって観念的な美辞麗句で飾るというよりは、感覚的な側面から詠むということが必要なのではないだろうか。
　




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谷崎潤一郎


　今絶ゆる母のいのちを見守りてお関と父はよびたまひけり　　　


　切々としていて、何とも言えない。古風なものがまだその余風をのこす時代にあってこのような歌い方は新鮮であったろうと想像するが、斉藤茂吉氏の「たらちねの母は死にたまふなり」よりも、茂吉氏の理論に沿った上で、枕詞なしでも、より一層万葉的なのだと言う事もできるのではないだろうかと思う。（つまり、「たらちね」の歌はもっと様式的な完成度があるが、こちらの歌のほうがむしろより「観入」ということがそこにあると思われる。）



　茅淳の海の鯛を思はず伊豆の海にとれたる鰹めしませ我妹 　　　


　こまかな詮索はいちおう前回にした。とにかく洒脱で一種の傑作であると思う。いかにも恋人に戯れているという感じのものである。吾妹ワギモ（わたしの親愛なる女[ひと]）ということばが、ここではたとえ冗談めかして言っているとしてもぴたりとはまっており、うまく万葉調を獲得していると言えるのではないだろうか。





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